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Voici les œuvres remportant le premier concours Photo/Art Digital Limitedpix :
Bravo à Sophie Delgoffe, Thierry Beauvir, Cactus, Nina Papiorek, Dompix, Arnaud Montagard et Leszek Bujnowski !
Le concours du mois de Mai est lancé ! Pour y participer, rendez-vous sur la page concours et votez pour vos œuvres préférées !
Bonne chance et bon vote à tous !
Thierry Beauvir, photographe passionné et voyageur enthousiaste, nous dévoile sa vision de la photographie et son parcours pour réussir à percer dans ce milieu très fermé. Son objectif ne le quitte pas et lui permet de nous montrer sa façon de comprendre le monde. On adore son travail !
- Comment votre passion pour la photo est-elle née ?
Au début des années 80 je suis “monté” à Paris. Légèrement rebelle, je n’étais pas destiné à des études classiques. C’est au cours d’un voyage que j’ai rencontré le directeur artistique du magazine “Sport et Voyage”. A l’époque je gagnais ma vie comme menuisier et j’avais des velléités artistiques. Cette rencontre m’offrit l’opportunité de découvrir le monde de la presse et de l’édition à travers un premier stage comme monteur maquette. C’est au cours de ce stage que je fis la rencontre du laborantin de ce groupe de presse. Il m’initia au tirage noir et blanc et m’autorisa à utiliser le laboratoire. Ce fut mon premier contact direct avec la photographie. Ce n’est que bien plus tard que j’appris que mon grand-père avait été photographe dans l’armée française en 1917 au Maroc. Je conserve précieusement ses négatifs sur plaque de verre et ses tirages.
- Racontez-nous votre parcours jusqu’à aujourd’hui ?
Suite à ce stage, de fil en aiguille, je devins graphiste et directeur artistique dans la presse, l’édition, l’évènementiel, etc… Free lance dans l’âme j’ai travaillé dans différents domaines tel que : l’édition, la presse, la communication d’entreprise, la publicité et l’événementiel, dans des secteurs tels que le sport, l’automobile, l’assurance, l’urbanisme, la grande distribution, les bureaux d’études, les nouvelles technologies, le tourisme, les transports…
J’ai toujours pratiqué la photographie par plaisir personnel et bien souvent pour enrichir mes créations graphiques. Breton d’origine, la ligne d’horizon a toujours été pour moi une frontière à franchir. Passionné par les voyages, j’ai parcouru le chemin de Compostelle à pied de Saint Jean Pied de Port à Compostelle accompagné de mon fidèle boitier, un Nikon D70. Je suis revenu avec une moisson d’images que j’ai proposé à différentes agences d’illustration et de presse. Une de ces agences accepta de me représenter. En ayant un débouché professionnel pour ma passion de la photographie, je me mis à travailler sérieusement. Cette agence m’apporte une crédibilité qui me permet de décrocher des contrats.
- Quels sont vos sujets de prédilection ?
J’ai toujours considéré mon appareil photo comme une interface avec le monde, il me permet d’établir une passerelle entre mes sujets et moi. Mes sujets sont très variés et c’est au cours de pérégrinations qu’ils se révèlent. Depuis plus de vingt ans, mon appareil, ce fidèle compagnon qui ne me quitte pas m’a permis de comprendre que ma nature profonde était la transversalité. Je suis très intéressé par les phénomènes de transition, les mondes changeants, c’est sans doute pour cette raison que je m’intéresse beaucoup au crépuscule et à l’heure bleue ou l’heure magique que les photographes connaissent bien.
- En fonction de quels critères choisissez-vous les sujets de vos photographies ?
Au grès des rencontres, de mes pérégrinations et de mes coup de cœurs. Par exemple, j’adore la musique et pas mal de mes amis étant musiciens, j’ai commencé à les photographier lors de leurs concerts. Ce travail commence à porter ses fruits, maintenant on me le demande. C’est suite à une de ces rencontres, que j’ai été amené à accompagner une association au Maroc dans le cadre d’un voyage culturel. Actuellement je termine de boucler mon sac à dos pour les accompagner à nouveau en Cappadoce pour un reportage aux origines du soufisme.
- Avec quel type de matériel travaillez-vous ?
Je travaille actuellement avec un Nikon D 700 ainsi que différents objectifs trépied et flash, parfois avec mon iPhone. Et je compte bien un jour reprendre nom vieux Nikon FM2 argentique !
- Quel traitement apportez-vous à vos clichés ?
J’utilise les logiciels de retouche photo que je maîtrise grâce à ma profession de graphiste et directeur artistique. Je ne les utilise pas comme les laborantins argentiques. Mes photos sont sublimées mais ne sont pas des montages. Je ne me sers pas de ces logiciels pour supprimer un premier plan ou un poteau électrique.
- Quels sont vos projets à moyen terme ?
À très court terme, je pars accompagner une compagnie de danse en Cappadoce pour une rencontre culturelle avec le soufisme. À moyen terme, j’aimerai reprendre un travail sur les villes la nuit commencé à Paris, mon lieu de résidence, Istanbul, Saigon, Shanghai et Pékin et le poursuivre dans d’autres mégalopoles tel que New York, Sydney etc… Ce n’est pas gagné, car cela coûte cher, mais il faut trouver les moyens de le réaliser.
- Que pensez-vous d’internet par rapport à la photographie ?
Internet est une épée à double tranchant. C’est grâce à internet que j’ai pu rentrer dans cette agence photo et avoir une visibilité accrue. L’utilisation des réseaux sociaux me donne une bonne visibilité. Revers de la médaille, c’est aussi un immense marché sans foi ni loi et je sais par expérience que mes images sont bien souvent pillées par des individus sans la moindre étique. N’étant pas complètement fou, je ne poste jamais de photographies en haute définition, mes formats HD (RAW) restent en mon unique possession.
Cordialement, ThB ;-)
- Bonjour Steve, depuis quand pratiquez-vous la photographie ?
J’ai commencé à prendre des photos un peu par hasard. J’ai une autre passion, les parcs d’attractions, j’ai donc tout naturellement commencé à prendre des photos souvenirs lorsque je visitais des parcs à travers l’Europe.
Mais ce n’est vraiment qu’en décembre 2009 lors de l’achat de mon 1er réflex (un Canon 450D) que j’ai commencé à prendre des autres photos que des simples photos souvenirs. Moins d’un an après, j’intégrais une école supérieure de photographie pour 3 ans d’études. Chaque jour depuis j’apprends de nouvelles choses grâce à la photographie.
© Ère Glaciaire by Steve Collin
www.limitedpix.com/en/w/238
- Quel matériel utilisez-vous ?
Alors niveau boitier, pendant 2 ans j’ai utilisé un Canon 450D (qui est très bien pour une entrée de gamme et permet de faire une multitude de chose) mais malheureusement l’obturateur à rendu l’âme récemment et je suis donc passé au Canon 60D.
Niveau optique ce n’est pas très glorieux, je me contente d’un 18-55 du kit du 450D, d’un 55-250 et du 50mm f/1.8. J’aimerais vraiment acheter de meilleures optiques mais étant encore étudiant je n’en ai pas les moyens.
Je suis un grand adepte du strobist, je possède donc 3 flashs et des accessoires :
1 Canon 430EXII, et 2 Cactus KF36. Niveau accessoires j’ai 2 parapluies blancs translucides de 1m, 1 soft box de 60×60 et 4 Cactus V5 pour déporté mes flash…
Quelques autres accessoires viennent compléter mon matos, un trépied manfrotto, 1 filtre B+W 110D et un filtre IR.
- Que recherchez-vous à travers cet art ?
Avant tout je cherche à faire de belles images. L’école de photo m’as appris à explorer de nouvelles choses, avoir une vision un peu plus artistique de la photographie avec des concepts, une réflexion, des émotions transmisses à travers les images etc.
Ces derniers mois ont été un questionnement sur mon rapport à la photographie et aujourd’hui je prends beaucoup plus de plaisir à faire une belle image qu’à faire une image remplie de sens, de questionnement etc.
Cela ne m’empêche pas d’apprécier des photos beaucoup plus intellectuelles mais ce n’est pas vraiment mon créneau.
- Pouvez vous nous parler de vos photographies « What Time is It ? » et « Flags » ?
© What Time is It ? by Steve Collin
www.limitedpix.com/en/w/442
Il s’agit de la gare TGV de Liège-Guillemins, réalisé par l’architecte Calatrava. Cette gare est un vrai plaisir pour les photographes aimant l’architecture.
La photo a été réalisé au couché du soleil (c’est d’ailleurs de là que vient la teinte orangé) et juste quand les éclairages venaient d’être allumées.
Il s’agit d’une photo HDR réalisé grâce à 5 RAW histoire d’avoir un maximum d’informations dans l’image. J’ai utilisé mon 450D + un 12-24 sigma emprunté à l’école ce qui apporte cette déformation.
© Flags by Steve Collin
www.limitedpix.com/en/w/670
Il s’agit d’une œuvre d’un artiste flamand si mes souvenirs sont bons. Elle se trouve dans le port de Nieupoort à la mer du Nord.
Niveau technique, j’ai utilisé mon 450D + 18-55 avec un filtre B+W 110D qui me permet de perdre 10 diaphragmes et donc de faire une pose longue en pleine journée.
Pour réaliser cette image j’ai du m’y reprendre à plusieurs fois car, comme tous le monde le sait, il fait rarement beau en Belgique et pour cette image je voulais du soleil et des nuages pour créer du mouvement. Ce n’est qu’à ma 2 ou 3ème visite que j’ai pu obtenir l’image que je voulais.
- Quels sont les photographes qui vous inspirent ?
Questions assez dur car il y en a énormément. Il n’y a pas que les photographes qui m’inspirent, le cinéma est également une grande source d’inspiration. Mais voici quelques noms qui me viennent à l’esprit :
- Dave Hill pour son univers tiré tout droit d’un jeu vidéo.
- David E. Jackson pour ses mises en scènes/portrait commerciaux mais original à la fois.
- Von Wong
- Gregory Crewdson
Et bien d’autres encore. Je ne retiens pas beaucoup les noms des photographes mais je garde une image de leurs photos en têtes.
- Quels sont vos projets ?
Je suis actuellement en dernière année d’études en photographie donc les 3-4 prochains mois seront consacrés à mes travaux photos pour mes cours et à mon TFE (travail de fin d’études) qui sera basé sur des mises en scènes sur le rêve.
Une fois mon diplôme obtenu je ne sais pas encore exactement ce que je vais faire. Je viens d’effectuer un stage dans un gros studio photo à Bruxelles et c’est vraiment un milieu qui me plait, j’essaierai peut-être de travailler là dedans. L’autre solution est de me lancer comme indépendant.
Limitedpix organise désormais un concours mensuel ouvert à tous les Artistes.
Les œuvres du concours ne font pas l’objet de limitation de thèmes. Les œuvres présentes dans le concours sont celles qui ont été envoyées par les Artistes avant le début de chaque concours.
Chaque personne peut voter pour ses œuvres et ses artistes favoris en cliquant sur le « j’aime » (ou « like ») facebook à droite de chaque œuvre du site (catégorie concours). Nous avons opté pour des votes facebook afin de garantir un seul vote par personne et par œuvre.
À l’issue de chaque concours, un jury départagera 6 photos et 6 digital-arts parmi les 10 photos et 10 digital-arts ayant récolté le plus de « j’aime » (ou « like »). Le jury sera différent chaque mois.
Les gagnants verront leurs œuvres vendues en édition limitée dans le shop exclusif Limitedpix, seront interviewés et pourront bénéficier de plus de visibilité (sur nos pages, ainsi qu’à des expositions).
Tous les détails sont également indiqués dans les Conditions d’Utilisation.
Limitedpix organizes now a monthly contest open to all Artists.
The Artworks of the contest are not subject to limitation issues. Artworks presented in the competition are those sent by Artists before the beginning of each contest.
Each person can vote for their favorite artworks and artists by simply clicking the « I like » facebook at the right of every Artwork on the website (on the contest category). We choose to use facebook to ensure only one vote per person per artwork.
At the end of each competition, a jury will choose 6 photos and 6 digital-arts among the 10 photos and 10 digital-arts that have received the most « like ». The jury will be different each month.
Winners will have their artworks sold in limited editions in the exclusive Limitedpix shop, they will be interviewed and will have more visibility (on our pages, and in real exhibitions).
All details are also given in the Terms of Use.
- Bonjour Didier, pouvez-vous vous présenter ?
Je m’appelle Didier Gérardin, j’habite dans le nord-est de la France à Nancy, j’y suis né d’ailleurs en 1968… Je suis graphiste autodidacte et j’ai commencé à travailler en 1987 dans une sérigraphie comme dessinateur en exécution publicitaire. A l’époque tout mon travail était exécuté à la « main », puis, par la suite, j’ai bénéficié d’une mini-formation en « infographie ». Ma formation personnelle m’a permis de compléter celle-ci ! En 2002, j’ai eu l’occasion d’être intervenant, à temps partiel, à l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy en qualité de soutien technique (logiciels graphiques) à la réalisation d’un magazine par les élèves de troisième année. En 2003, en parallèle à mon activité principale dans cette sérigraphie, j’ai commencé une activité de graphiste Free-Lance que j’exerce encore aujourd’hui ! En 2008 j’ai quitté la sérigraphie et depuis cette date je suis le graphiste de la Ville de Toul, une commune de 17 000 habitants près de Nancy. Je m’occupe de toute la communication visuelle de cette Ville, cette activité m’apporte beaucoup car j’ai une certaine autonomie dans mon travail (qui ne manque pas d’ailleurs) !
- Comment vous est venue cette passion pour l’art digital ?
Après avoir participé à pas mal de sites organisant des concours permanent dans le domaine du textile j’ai eu envie de décliner certains visuels en les adaptant pour d’autres supports comme les reproductions sur papier grand format, toile en impression numérique. Cela me permet aussi d’essayer de pousser toujours plus loin mes techniques logicielles afin d’obtenir le rendu final désiré.
- Quels équipements / Sotfware utilisez-vous ?
Comme beaucoup, j’ai toujours travaillé sur Mac ! A ce jour je possède un iMac 27″ (je vous passe les détails de config’) et exerce essentiellement sur Adobe Illustrator CS5. Mais je travaille aussi sur Adobe Photoshop, Flash et In-Design ! Il y a encore quelques temps je travaillais aussi sur X-Press, que j’ai laissé tomber après une formation perso’ sur In-Design qui est beaucoup plus convivial…
- Pourquoi avoir choisi Limitedpix comme galerie numérique?
Il me semble avoir lu un article parlant de ce site sur un journal local, d’y être allé faire un tour par curiosité et surtout d’avoir été très intéressé par son concept assez novateur à mon sens ! Depuis, j’envoi régulièrement des nouveaux visuels et ce depuis novembre 2011…
- Pouvez-vous nous parler d’une de vos œuvres que vous appréciez ?
A mon sens « Ben » est sûrement le visuel que j’apprécie le plus ! Non pas parce que je ne respecte pas le travail de l’artiste « Ben » mais parce que je trouve que c’est « La » réponse à son travail ! 
D’ailleurs, à l’époque où je l’ai réalisé, je lui avais envoyé par mail et, de souvenir, il m’avait répondu « Ça m’a fait rire… » !
- Quels artistes aimez vous particulièrement / vous inspirent ?
Il y en a beaucoup, c’est difficile d’en citer un plus qu’un autre, mais je suis très admiratif du travail du Graphiste allemand, Gunter Rambow (www.gunterrambow.de), sinon j’aime beaucoup Andy Warhol car il a beaucoup utilisé la sérigraphie pour exprimer son art, enfin je préfère m’arrêter là car la liste risque de devenir assez longue ! Ah, si, juste un petit dernier que je me dois de préciser, c’est Banksy !!!
Arnaud Montagard Slideshow : http://vimeo.com/37798109
- Bonjour Arnaud, pouvez-vous vous présenter ?
Bonjour, j’ai 20 ans et je suis étudiant en école de commerce (Euromed Management). Je suis né à Nancy et habite actuellement à Marseille. J‘ai passé ma dernière année universitaire dans le Nord de l’Écosse.
- D’où vous est venue la passion pour la photo ?
J’ai toujours baigné dans l’univers de la photographie, après avoir reçu différents appareils photos lors de mes anniversaires. Ma mère a toujours fait de la photographie argentique et plus jeune, je réalisais mes premiers albums photos avec elle. J’ai eu la chance de voyager avec ma famille dès mon plus jeune âge, ce qui a aiguisé mon œil et m’a donné envie d’immortaliser ce qui était différent de mon pays, la France. Cette passion est devenue addictive il y a 6 ans, lorsque je pratiquais cette activité très controversée qu’est le graffiti. De cette activité m’est apparu un gout prononcé pour l’univers de la photographie, je tenais à l’époque un blog dans ma région où je photographiais toutes les formes de Street Art de la ville dans laquelle j’habitais lors de mon adolescence (Clermont-Ferrand). Puis, un côté plus artistique s’est développé : cela a commencé par les photos d’ambiance dans des endroits assez glauques, liés à l’univers du graffiti. J’étais très attiré par les usines désaffectées, les maisons abandonnées, les gares, toujours à la recherche de nouveaux graffitis, cela a ensuite évolué vers d’autres types de photographie que l’on peut aujourd’hui retrouver sur ma galerie comme la photo de rue, le portrait et les paysages.
- Comment choisissez-vous vos thèmes ? Qu’est-ce qui vous inspire ?
J’ai l’habitude de marquer sur mon ordinateur ou sur mon portable toutes les idées me venant en tête et je peux réaliser l’idée de la photo plusieurs mois après. Le dernier exemple est celui de ma série sur le thème de la fugue, l’idée de cette série m’est venue il y a 3 mois mais je l’ai réalisée très récemment, lorsque les conditions climatiques se sont avérées favorables (brouillard épais en ville). Si c’est un lieu et que les conditions ne me satisfont pas, je décide de revenir au moment propice pour réaliser l’idée que j’ai toujours en tête. D’autre part, j’aime partir accompagné de mon appareil photo sans but précis et à la recherche d’un moment inattendu qui saura me séduire et qui n’aura pas été réfléchi.
- Quel matériel utilisez-vous ?
J’ai un canon EOS 50D depuis bientôt 3 ans, je pense le remplacer quand le nouveau 5D sera annoncé par Canon. J’utilise trois objectifs : l’objectif Canon EF 16-35 mm f/2.8L USM II, le Canon 50mm F1.4 et le Canon Fisheye 15mm F2.8. Viennent s’ajouter différents accessoires comme le flash Speedlite Canon 430 EX 2 ainsi que mes filtres ND.
- Pouvez-vous nous présenter une de vos photos que vous appréciez particulièrement ?
C’est difficile de choisir mais je vais opter pour ma photo d’architecture du parc d’attraction de ma région : Vulcania. C’est la photo que j’ai réalisée, qui a déclenché le plus d’enthousiasme jusqu’à présent (publication dans des mensuels nationaux photos, sites internet). Je l’aime beaucoup car on ne sait pas vraiment où poser son regard sur cette image, on a tendance à se laisser entraîner par la spirale, en suivant les différentes courbes qui mènent au ciel.
- Pourquoi avoir choisi Limitedpix comme galerie numérique ?
J’ai connu Limitedpix par l’intermédiaire de ma grand-mère, résidant à Nancy, très intéressée par la photographie et qui ne manque pas de me faire parvenir tous les articles concernant ce domaine. Ainsi, Limitedpix décrit dans l’Est Républicain a retenu toute mon attention et j’ai immédiatement adhéré à ce concept novateur : ce site permet en effet aux artistes d’exposer leur travail et c’est le public qui décide d’accorder de la valeur aux images qu’il apprécie.
Nina Papiorek (Allemagne/Germany)
Français :
- Bonjour Nina, comment vous est venue la passion pour la photographie ?
J’ai commencé la photographie en été 2006. Je venais de terminer mes études et je voulais m’offrir quelque chose pour cette étape. Lors d’un magnifique séjour en Irlande, j’ai décidé d’acheter mon premier appareil. C’était un reflex amateur. Après mes premières prises de vues, j’ai réalisé que j’avais un long chemin à parcourir pour progresser… Mais mon amour pour la photographie était né.
- Que cherchez vous avant de prendre une photo ?
Je me concentre sur l’architecture, les milieux urbains et les paysages… La lumière est donc très importante pour moi. La plupart des voyageurs aiment le soleil quand ils sont en vacances, moi c’est les nuages ! Pour être honnête, je ne réfléchi pas vraiment à une prise de vue avant de photographier. Si vous aimez un sujet ou un lieu, vous devriez pouvoir capturer une belle photographie.
Pendant les prises de vue d’architecture, votre point de vue est toujours important. En le changeant, vous obtiendrez souvent une image totalement différente avec un effet parfois meilleur !
- Quel équipement utilisez-vous ?
Je travaille avec un appareil photo numérique full frame (Canon 5D mark II) et différents objectifs Canon. Avant, et pendant quelques années, j’utilisais un appareil Olympus E-System. Je pense que les objectifs ZUIKO DIGITAL sont fantastiques et beaucoup mieux que les objectifs Canon, mais le système « Four Third » est devenu trop petit pour mon usage…
- Pourquoi avez-vous choisi Limitedpix comme galerie ?
J’aime le concept ainsi que le design du site. C’est innovant et la navigation est facile. Et j’espère que les visiteurs penseront la même chose.
- Quels conseils donneriez-vous à un photographe qui commence ?
Lorsque je l’ai commencé la photographie, je comparai toujours mes photos avec celles de professionnels sur les mêmes sujets. En un instant je pouvais voir les différences et pourquoi mes photos n’étaient pas si bonnes… Il y avait des problèmes d’agencement, de couleurs, de montage… Mais il ne faut jamais oublier qu’il n’y a pas qu’une seule bonne façon d’obtenir une belle prise de vue… Tous les jeunes photographes doivent faire ce qu’ils veulent, tant que la passion est présente.
Nina
http://www.limitedpix.com/NinaPapiorek
English :
- Hi Nina, how did you come up the passion for photography?
I started photographing in summer 2006. I just finished my studies and wanted to « reward » myself in some way. So we went to a beautiful trip to Ireland and I decided to buy my first « little » camera. It was a amateur SLR. After watching my first results, I realized that I have to go a long way… And my love for photography was born.
- What are you looking before taking a picture?
My main focus is on architecture, cityscapes and landscapes, so the light is very important for me. Most travellers like the sun when they are on holidays… I like clouds! To be honest: I don’t really think about a picture before taking it. If you like a subject or motif, you should try to get a good photo out of it.
While taking architecture-shots, your point of view is always important. Changing it, you can often get a totally different picture with a much more better effect!
- What equipment do you use?
I work with a digital full frame camera (Canon 5D mark II) and different Canon lenses. Before that I have used the Olympus E-System for a long time. I still think that the Digital Zuiko lenses are brilliant and much better than canon lenses, but the « Four Third » System became to small for me…
- Why did you choose Limitedpix as digital gallery?
I like the concept and the modern new design of the website. It’s fresh and easy to navigate. And I hope the customers will do the same.
- What advice would you give to a photographer who begins?
As I started taking photos I always compared my own photos with professional pics from the same subjects. It just took one view to see why my own photo wasn’t that good… The arrangement, the colours, the editing… And you should never forget that there is not ONE right way… Every young photographer should do whatever he likes and what his passion is.
Nina
http://www.limitedpix.com/NinaPapiorek
Past exhibitions
2009 – October :
“Faszinierendes Ruhrgebiet”
Forum Duisburg, Germany
Collective Exhibition
2009 – October :
“Blickwinkel” by Jutta Melchers & Nina Papiorek
Rathaus Herzogenrath, Germany
Collective Exhibition
2009 – November :
Photofair “Fotomässan” by One Exposure
Stockholm, Sweden
Collective Exhibition
2009 – November :
World Photography Festival
Cannes, France
Collective Exhibition
2009 – April/May :
“Urbane Stadtansichten”
Rathaus Oberhausen, Germany
Solo Exhibition
2008 – June :
“Pixelprojekt Ruhrgebiet”
Gelsenkirchen, Germany
Collective Exhibition
- Bonjour Pascal, pouvez-vous vous présenter ?
Je suis belge, j’ai 33 ans. Je suis basé à Bruxelles et j’ai parmi mes passions le voyage et la photographie. Dès que l’opportunité se présente, je parcours les routes du monde, muni de mon appareil photo et de mon carnet de notes. Je choisis toujours la voie du voyage « sac-à-dos », manière qui, selon moi, reste la meilleure pour découvrir un pays, sa culture, ses habitants, de l’intérieur. C’est en voyageant que je réalise la plupart de mes photos que je présente ensuite sur mon site www.parcheminsdailleurs.com
- Que recherchez-vous lors d’une prise de vue ?
Ma passion pour la photographie m’est tout simplement venue en voyageant. Depuis mes plus jeunes années, j’avais été emmené à gauche à droite avec mes parents et, depuis tout petit, je me suis amusé à manier l’appareil face aux découvertes en tout genre qui s’offraient à moi. Avec le temps, je me suis naturellement amélioré (et heureusement d’ailleurs que mes clichés actuels ne ressemblent plus à mes premiers souvenirs de voyages !). C’est en 2000, lors de mon tout premier voyage en Inde, que j’ai vraiment commencé à m’appliquer en prenant des photos sur les routes. En voyage tout particulièrement, mon attention peut se poser sur tout et n’importe quoi, le tout toujours spontanément, d’après ce qui me surprend, suscite en moi une émotion ou une curiosité particulière. J’aime faire ressortir l’Humain, principalement dans ce que je fais, et qui reste pour moi cette source d’inspiration inépuisable. J’essaie de rester le témoin de ce que je trouve sur la route, de toutes ces réalités ou tranches de vie que je découvre ou partage en me baladant « là-bas ». Je crois que je laisse faire… Tout simplement. Je me laisse aller à la spontanéité des gens, et de ce qui se passe devant moi. Pour les portraits, j’ai toujours un bon contact avec les personnes qui se laissent photographier à ma demande ou qui, plus souvent qu’on ne pourrait le croire, me demandent d’elles-mêmes de les prendre en photo. Et ça se passe tout seul.
- Pouvez-vous nous présenter une de vos photos que vous appréciez particulièrement ?
Ouh, c’est tellement subjectif. Je dirais la photo que j’ai nommée « Varanasi, India » ; une vue sur les ghats de Varanasi, ville sainte de l’hindouisme en Inde et qui reste à jamais mon éternel coup de cœur dans ce pays. J’y suis retourné plus d’une dizaine de fois. C’est l’ambiance d’une Varanasi des grands jours que je retrouve sur cette photo, avec son flux de pèlerins venus des quatre coins du pays qui se presse sur les rives du Gange au soleil levant, dans une marée sublime de silhouettes et de couleurs éclatantes. Un retour dans le temps, sans date, un paysage intemporel.
- Pourquoi avoir choisi Limitedpix comme galerie numérique ?
Le design du site et leur professionnalisme m’ont directement fait accrocher, professionnalisme qui, par la suite, s’est retrouvé confirmé dès que l’on a entretenus nos premiers contacts. J’aime aussi la variété des œuvres proposées sur le site.
- Quels conseils donneriez-vous à un photographe qui débute ?
De foncer, de garder patience, de persévérer envers et contre tout, car il n’est facile de se faire une place. De rester lui-même et de garder ses propres priorités dans ses créations. Aussi, sans doute, de ne pas se noyer dans du matériel qui serait trop compliqué. Souvent, au plus simple, au mieux. Du moins au début… Ce n’est pas forcément parce que l’on a du matériel ultra sophistiqué et coûteux que l’on va prendre des photos qui vont captiver les gens. Tout dépend du sujet et du photographe, de son regard, de sa sensibilité, et de ce que lui-même dégage, bien avant tout.
Bonjour à tous !
Nous voulions tout d’abord vous remercier pour l’intérêt que vous portez à notre projet qui nous tient vraiment à cœur : Limitedpix !
Limitedpix est une galerie récente (ouverte en septembre 2011), nous évoluons sans cesse (de nombreuses nouveautés et changement arrivent très prochainement avec une V2 du site !) et nous sommes heureux de vous compter parmi nous…
Dans ce blog vous pourrez suivre toute l’actualité de Limitedpix. Nous vous parlerons des nouveautés et évolutions du site, mais aussi et surtout des artistes!
Le prochain article sera donc une interview d’un photographe belge qui nous fait confiance depuis le début et qui réalise de superbes photos aux quatre coins du monde, Pascal Mannaerts…
A très bientôt, et bon week end !
L’équipe Limitedpix (Jeremy, Julien & Fabien)
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